Jean-Claude Farhi commence sa carrière très jeune, exposant dès les années 1960.
Il s'inscrit dans le courant de l’art optico-cinétique, aux côtés d’artistes comme Vasarely, même s’il développe un langage visuel qui lui est propre, fondé sur la répétition de motifs géométriques.
Il utilise des matériaux industriels comme l’aluminium, le plexiglas, le métal poli ou les miroirs, ce qui donne à ses œuvres un aspect souvent miroitant et sculptural, entre sculpture et objet de design.
Il est principalement reconnu comme un plasticien et sculpteur français, plutôt que comme designer à proprement parler. Il a eu une carrière artistique singulière, marquée par des œuvres aux formes géométriques, répétitives et modulaires, à la croisée de l’art cinétique et de l’abstraction.

Bien qu’il ne soit pas designer de formation, il a parfois créé des meubles ou objets fonctionnels en éditions très limitées, souvent pour des proches ou à titre expérimental.
Cette bibliothèque est un bon exemple de ce croisement entre art et mobilier, une démarche proche de celle de certains artistes des années 70–80 qui ont brouillé la frontière entre sculpture et design (on pense à Garouste & Bonetti, ou à certains travaux de César ou Arman dans le mobilier).


Jean-Claude FARHI (1940–2012)
Bibliothèque-étagère, commande spéciale pour son ami Rossi.
Pièce rare en bois, métal, miroirs et verre, réalisée en tirage limité à seulement quatre exemplaires pour son ami Rossi, dans le cadre d’une commande particulière.
Structure architecturale aux lignes géométriques affirmées, associant des matériaux contrastés : bois et métal noir, miroirs ceinturant les étagères, et poignées en verre teinté rouge serties de métal, apportant une touche vibrante à l’ensemble.
France, vers 1980–1990
H : 249 cm  L : 175 cm  P : 48,5 cm
(Quelques manques au niveau des miroirs encerclant les étagères et restauration)
6 000 / 8 000 €